¡WOW!

No se pierdan esta página: lamusicaqueescuchaabel, de todos modos lo agregué en mi lista de blogs en la columna del costado.
REALMENTE NO SE LA PIERDAN!!!!!!!

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Andante Largo

Este es el seudónimo que utiliza Per-Olov Kindgren en su canal de YouTube.
A partir de mi formación clásica los arreglos para guitarra criolla siempre me tiran.
Y hay muchos buenos interpretes, pero don Per tiene una expresividad que realmente me cautiva... para escucharlo relajado y atento.

Vean más en: http://www.youtube.com/user/AndanteLargo

Por si se enganchan y quieren escuchar varios al hilo, les dejo la lista de reproducción que armé:
http://www.youtube.com/view_play_list

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Arpegios de 7ª (segunda parte)

(la invasión de las hormigas).
Acá les dejo el diagrama de los arpegios de cuatro notas: Tónica, 3ª, 5ª y 7ª.
según es etilo que estemos tocando se harán más útiles y usados uno u otros. Horizontalmente están los tipos de acordes.
Pra comenzar conviene abordar los acordes de 7, o sea el acorde mayor con 7ª menor, llamado también acorde de séptima dominante.
Creo que es un acorde que conviene tenerlo claro cualquiera sea el estilo que toquemos.
Si estoy tocando sobre una secuencia donde los acordes pertenecen a una escala mayor, cuando pasemos por el acorde de séptima que se construye sobre al 5ª, será importante que suenen las notas de ese acorde, por lo tanto escucharlo y usar el arpegio.
Si estoy tocando sobre el modo menor, más aún, pues además habrá una nota (7ª mayor de la escala, tercera del acorde) que no es parte de la escala antigua o de la pentatónica, que contienen la 7ª menor, sí está contenida en la escala menor armónica, pero si uso esta siempre, esta séptima chocará con notas de otros acordes que no la contiene, por lo tanto aquí se hace más imperativo el uso del arpegio.
....Continuará

GRACIAS PABLO POR EL APORTE DE LOS DIAGRAMAS !!!!

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Miles Diegos

La revolución de Miles Davis

Dieguito me mandó un enlace de una nota cortita sobre Miles Davis que vale la pena leer... y ¡escuchar!:

http://www.clarin.com/diario/2008/11/12/um/m-01800740.htm

Gracias Diego

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Arpegios de 7ª (primera parte)

Intro
La palabra arpegio nos remite a esa forma de tocar los acordes que nos hace acordar al sonido del arpa. Las notas no son tocadas simultáneamente o rasgueadas sino en forma alternada, en la guitarra esto hace referencia a dos cosas sensiblemente diferentes. Por un lado a una técnica de la mano derecha que se ejecuta con los dedos (aunque también puede hacerse con pua). Y por otro lado a el esquema de notas que conforman el acorde, más allá de la "posición". Por ejemplo:

Acorde de Am7:

Arpegio de Am7 en la misma zona de la guitarra


Por supuesto que no podríamos tocar todas estas notas simultáneamente para hacer sonar el acorde de La m pues no alcanzan los dedos, y por otro lado muchas están en la misma cuerda. Pero el conocimiento de los diagramas de los arpegios nos posibilita crear otras posiciones para el acompañamiento, sobre todo si tocamos dentro de una banda y, lo más importante: conocer si la nota que estamos punteando en un solo pertenece al acorde que está sonando, que es un requerimiento para que el solo suene con una secuencia de acordes.
Muchas veces nos conformamos con que al puntear lo estemos haciendo dentro de la escala (o pentatónica) de la tónica de la secuencia. Pero esto no hace que suene bien, simplemente no "desafina". Para que un solo "suene" en un tema es necesario que tenga relación con el suceder de los acordes, con las notas que lo conforman. Los sonidos del solo tiene que estar en relación con los sonidos del acorde que suena en ese momento, porque, por otro lado así se escuchan: juntos.
De esta manera el proceso de solear se convierte más en una melodización.
Cuando se armoniza una melodía, se eligen acordes que contengan las notas de la melodía, por lo tanto esta forma de usar arpegios para los solos se constituye en la manera inversa a la armonización, por eso la llamo melodización.

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Inicio II

Inicio II
Entonces, antes que nada, estar dispuesto a dedicarle tiempo a esta instancia.
No existe docente ideal, pero si uno que se adecue a nuestras necesidades, y es importante ir aclarándolas ¿qué quiero de un profesor? ¿Cuáles son mis necesidades?.
No hay una manera única de estudiar música, hay tantas como personas. La música es una disciplina muy amplia y cada uno de nosotros somos seres totalmente irrepetibles.
¿Es un profesor particular ò una institución lo que necesito?
Una institución tiene una estructura predeterminada nos precede y si bien todo profesor tiene pre-conceptos de qué enseñar y como, siempre es una posibilidad de que la enseñanza particular sea más personalizada, cosa que no podemos esperar de una institución. Pero la institución nos brinda la posibilidad de intercambio mas fluido con otros que también están aprendiendo, lo que nos permite atravesar esa sensación de soledad que produce el aprendizaje, esa sensación de que “soy el único pelotudo que esto no le sale” magníficamente parodiado por Capussoto con su Juan Carlos Pelotudo (magnífico).
El otro principio importante a tener en cuenta es la evaluación. Las instituciones tienen sistemas para ir evaluando el proceso de aprendizaje y objetivos predeterminados. En las clases particulares con un profesor es sumamente importante hacernos cargo, junto con él, de ir evaluando como se va aprendiendo è ir poniéndose objetivos. Este hacerse cargo, es muchas veces uno de los puntos más difíciles de abordar pues existe una idea que es el profesor el que sabe a donde tenemos que ir, cuando apenas puede saber como.
Factores como lo económico y la distancia, por supuesto, son importantes. Contratar por una suma que podamos luego afrontar.
Lo económico, que en definitiva es el contrato laboral debe ser suficientemente claro como para que no entorpezca el desarrollo del proceso de aprendizaje, si no está claro la disposición del profesor se verá afectada. Siempre digo: “si mi cabeza está ocupada en si me va a pagar ò no, no puede conectarse con las necesidades del alumno, y me quedo en mí necesidad, y la magia del aprendizaje (enseñaje), no se produce.
La distancia creo que es un factor también a tener en cuenta.
La conducción del aprendizaje, como dijimos, debe ser, en los casos de la enseñanza personalizada, de parte del alumno. Esto significa “mantener actualizado” al docente de los intereses, gustos y del rumbo que no desea que tome el aprendizaje .Aunque sean altamente cambiantes. Los intereses siempre van cambiando y esto debe reflejarse en las clases (esto no pasa en la enseñanza institucionalizada). También es importante el aporte del material que vaya requiriendo el proceso.
En definitiva hay un "hacerse cargo” diferente por parte del profesor, pero sobre todo del alumno.
Y tal vez el tema más importante, en esta cuestión de hacerse cargo, es la práctica cotidiana. Comenzar a tomar clases es abrir un espacio para la clase en la agenda semanal, pero además es abrir nuevos espacios de tiempo para la practica, que lo mejor es que sea diaria. Pero es un proceso que lleva su tiempo, que tiene que ver con: quitárselo a otras actividades, “hacerse la costumbre”, tener el espacio físico y de intimidad que requiere la práctica, y también tener el instrumento a mano. Modificar costumbres, encontrarse con el instrumento de otra manera. Creo que lo mejor es proponerse una corta práctica diaria que no supere los 10 minutos (ver etiqueta: rutinas), en todos los casos inventar una forma que se adecue a nuestra cotidianidad. Sabiendo que esto no se logra en las primeras semanas.
CONTINUARÁ....

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FELICIDADES
La música es un forma de compartir felicidad.
hacer "felicidades" se puede.
Un abrazo enorme para Pedro por hacer felicidades:

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