Un año nuevo, como todo lo nuevo me produce un poco de confianza y un poco de desconfianza.
sobre todo , algunas de estas cosas de ser papá siempre asustan
Pero si hay música siempre gana la confianza.
Muchachos, ya no hay más escusas como para poder tocar sobre una base y practicar punteos, escalas... y disfrutar un buen rato.
Ya les había mandado una dirección de bases (uso bases o backing indistintamente), vean el primer post cliqueando en la etiqueta "bases". Que realmente eran excelentes y lo siguen siendo otras opciones eran armándolas con el guitar pro o el band in a box (que también están para bajar en entradas anteriores).
En este post redoblo la apuesta, esto es imperdible: subí unas bases a un espacio mio, que son excelentes: "Blues-Kerbeos"
realmente no se las pierdan porque suenan del carajo.
Y si esto no les alcanza, la frutilla de la torta: una página para trabajar en forma parecida al band, pero más sencillo : el JamStudio na, na , na!!!!
Aunque no es más versátil que el band, si les puedo decir que es IMPRESIONANTE!!!! por lo rápido, eficaz y como suena.
No se pierdan esta página: lamusicaqueescuchaabel, de todos modos lo agregué en mi lista de blogs en la columna del costado.
REALMENTE NO SE LA PIERDAN!!!!!!!
Este es el seudónimo que utiliza Per-Olov Kindgren en su canal de YouTube.
A partir de mi formación clásica los arreglos para guitarra criolla siempre me tiran.
Y hay muchos buenos interpretes, pero don Per tiene una expresividad que realmente me cautiva... para escucharlo relajado y atento.
Vean más en: http://www.youtube.com/user/AndanteLargo
Por si se enganchan y quieren escuchar varios al hilo, les dejo la lista de reproducción que armé:
http://www.youtube.com/view_play_list
(la invasión de las hormigas).
Acá les dejo el diagrama de los arpegios de cuatro notas: Tónica, 3ª, 5ª y 7ª.
según es etilo que estemos tocando se harán más útiles y usados uno u otros. Horizontalmente están los tipos de acordes.
Pra comenzar conviene abordar los acordes de 7, o sea el acorde mayor con 7ª menor, llamado también acorde de séptima dominante.
Creo que es un acorde que conviene tenerlo claro cualquiera sea el estilo que toquemos.
Si estoy tocando sobre una secuencia donde los acordes pertenecen a una escala mayor, cuando pasemos por el acorde de séptima que se construye sobre al 5ª, será importante que suenen las notas de ese acorde, por lo tanto escucharlo y usar el arpegio.
Si estoy tocando sobre el modo menor, más aún, pues además habrá una nota (7ª mayor de la escala, tercera del acorde) que no es parte de la escala antigua o de la pentatónica, que contienen la 7ª menor, sí está contenida en la escala menor armónica, pero si uso esta siempre, esta séptima chocará con notas de otros acordes que no la contiene, por lo tanto aquí se hace más imperativo el uso del arpegio.
....Continuará
GRACIAS PABLO POR EL APORTE DE LOS DIAGRAMAS !!!!
Intro
La palabra arpegio nos remite a esa forma de tocar los acordes que nos hace acordar al sonido del arpa. Las notas no son tocadas simultáneamente o rasgueadas sino en forma alternada, en la guitarra esto hace referencia a dos cosas sensiblemente diferentes. Por un lado a una técnica de la mano derecha que se ejecuta con los dedos (aunque también puede hacerse con pua). Y por otro lado a el esquema de notas que conforman el acorde, más allá de la "posición". Por ejemplo:
Inicio II
Entonces, antes que nada, estar dispuesto a dedicarle tiempo a esta instancia.
No existe docente ideal, pero si uno que se adecue a nuestras necesidades, y es importante ir aclarándolas ¿qué quiero de un profesor? ¿Cuáles son mis necesidades?.
No hay una manera única de estudiar música, hay tantas como personas. La música es una disciplina muy amplia y cada uno de nosotros somos seres totalmente irrepetibles.
¿Es un profesor particular ò una institución lo que necesito?
Una institución tiene una estructura predeterminada nos precede y si bien todo profesor tiene pre-conceptos de qué enseñar y como, siempre es una posibilidad de que la enseñanza particular sea más personalizada, cosa que no podemos esperar de una institución. Pero la institución nos brinda la posibilidad de intercambio mas fluido con otros que también están aprendiendo, lo que nos permite atravesar esa sensación de soledad que produce el aprendizaje, esa sensación de que “soy el único pelotudo que esto no le sale” magníficamente parodiado por Capussoto con su Juan Carlos Pelotudo (magnífico).
El otro principio importante a tener en cuenta es la evaluación. Las instituciones tienen sistemas para ir evaluando el proceso de aprendizaje y objetivos predeterminados. En las clases particulares con un profesor es sumamente importante hacernos cargo, junto con él, de ir evaluando como se va aprendiendo è ir poniéndose objetivos. Este hacerse cargo, es muchas veces uno de los puntos más difíciles de abordar pues existe una idea que es el profesor el que sabe a donde tenemos que ir, cuando apenas puede saber como.
Factores como lo económico y la distancia, por supuesto, son importantes. Contratar por una suma que podamos luego afrontar.
Lo económico, que en definitiva es el contrato laboral debe ser suficientemente claro como para que no entorpezca el desarrollo del proceso de aprendizaje, si no está claro la disposición del profesor se verá afectada. Siempre digo: “si mi cabeza está ocupada en si me va a pagar ò no, no puede conectarse con las necesidades del alumno, y me quedo en mí necesidad, y la magia del aprendizaje (enseñaje), no se produce.
La distancia creo que es un factor también a tener en cuenta.
La conducción del aprendizaje, como dijimos, debe ser, en los casos de la enseñanza personalizada, de parte del alumno. Esto significa “mantener actualizado” al docente de los intereses, gustos y del rumbo que no desea que tome el aprendizaje .Aunque sean altamente cambiantes. Los intereses siempre van cambiando y esto debe reflejarse en las clases (esto no pasa en la enseñanza institucionalizada). También es importante el aporte del material que vaya requiriendo el proceso.
En definitiva hay un "hacerse cargo” diferente por parte del profesor, pero sobre todo del alumno.
Y tal vez el tema más importante, en esta cuestión de hacerse cargo, es la práctica cotidiana. Comenzar a tomar clases es abrir un espacio para la clase en la agenda semanal, pero además es abrir nuevos espacios de tiempo para la practica, que lo mejor es que sea diaria. Pero es un proceso que lleva su tiempo, que tiene que ver con: quitárselo a otras actividades, “hacerse la costumbre”, tener el espacio físico y de intimidad que requiere la práctica, y también tener el instrumento a mano. Modificar costumbres, encontrarse con el instrumento de otra manera. Creo que lo mejor es proponerse una corta práctica diaria que no supere los 10 minutos (ver etiqueta: rutinas), en todos los casos inventar una forma que se adecue a nuestra cotidianidad. Sabiendo que esto no se logra en las primeras semanas.
CONTINUARÁ....
FELICIDADES
La música es un forma de compartir felicidad.
hacer "felicidades" se puede.
Un abrazo enorme para Pedro por hacer felicidades:
Les dejo una nueva versión del guitar pro.
Aquí
Siempre estoy tratando de mejorar me forma de enseñar y utilizo los consejos de los grandes maestros, hasta que encontré este material y creo que es el súmun...
Preparense mis alumnossssss....
En la segunda parte de este reporte podrán ver un ejemplo de un excelente método de enseñanza de guitarra, que difiere sensiblemente del seguido por Juan Carlos Pelotudo, pero que de todas maneras es bueno tener en cuenta:
GRACIAS MAESTROOOOOO!!!!!
Band in a box es un programa de acompañamiento automático, con sólo escribir los acorde en los compases el programa arma una base según el estilo elegido. También se lo podría calificar como compositor, pues a partir de estos acordes podemos pedirle que componga una melodía, un solo y en el estilo de solista o compositor que elijamos, imprescindible para cualquier estudiante de música. Uno de los programas que más he usado.
Podés bajarlo gratis de:
Es uno de los programas más interesantes y versátiles para escribir partituras des de la edición de pentagrama o desde tablatura, también para abrir midis, combinar con arreglos de otros instrumentos, etc. En la web hay muchos lugares donde se pueden bajar este tipo de archivos que tiene exención .gp3 .gp4 .gp5. Les dejo un lugar de donde lo pueden descargar: https://cid-07d22418a10c6f63.skydrive.live.com/home.aspx
Read more...A Andrés uno de los "luminosos" (esto de lo de sin luz de la palabra a-lumnos, no me gusta mucho) le gustó esta versión del tema de Queen y........ y a mi también!!!
La interpretación es realmente fantástica, lastima que no sé quien es...
-Contrato
-Qué cosas tener en cuenta al comenzar a tomar clases de guitarra.
El proceso de iniciar a tomar clases considero que tiene dos componentes fundamentales, la elección del profesor y la propia disponibilidad.
Es un momento, en el que si dedicamos tiempo y atención, puede ser decisivo en el éxito o fracaso del proceso posterior de aprendizaje.
Todo aprendizaje nos propone cuestionar nuestras aptitudes y capacidades para modificarlas con la adquisición de conocimientos y habilidades.
El fracaso de un proceso de aprendizaje, de un contrato de clases, por factores externos a nuestras capacidades puede lesionar nuestra mirada sobre las propias aptitudes. En otras palabras: me cruzo constantemente con gente que me dice que tomo algunas clases, pero dejó y duda de su interés o capacidad para tocar instrumentos.
Ahora: este intento fallido ¿realmente tuvo que ver con la falta de capacidad o con condiciones externas a esta?. Llamo condiciones externas a problemas en la disponibilidad horaria, mala elección del tipo docente, instrumento inadecuado, no ser el momento adecuado, orientación poco clara,nivel de ansiedad no adecuado etc.
Es un momento donde las ganas de aprender están en una instancia delicada y no siempre es tenido en cuenta. Las ganas y la ansiedad muchas veces se imponen al proyecto.
Tomate tu tiempo, dale tiempo, vale la pena
Continuará...
Tenía un amigo que cuando veía un músico infernal decía: es para pegarse un tiro en las pelotas, y también cuando veía una bella mujer.
En este caso sería para pegarse dos tiros, esta bella niña (22 años) es un infierno... tocando el bajo. Realmente es Súper.
Y como el maravilloso guitarrista Tommy Emmanuel es australiana.
Yo también tuve mi época que cuando veía a algún músico de este nivel quería dejar la música, tirar la viola o el bajo a la mierda, hoy creo que estas cosas son las que me convocan a confirmar que me gusta ser músico porque es lo másssss!!!!
http://www.myspace.com/talwilkenfeld
tocando con Jeff Beckhttp://es.youtube.com/watch?v=BhkbSUIpR-s
Dando una clínicahttp://es.youtube.com/watch?v=IRFkOrnds8I
Read more...(Especialmente para Nico y Agostina)
El conocimiento razonado procede de a un paso por vez y los resultados de un paso pueden echar por tierra los del anterior, y esto sucede a menudo, de allí esos momentos en que pensamos demasiado y no podemos decidir firmemente qué hacer. El conocimiento razonado proviene de una informatización de la que tememos clara conciencia, y es sólo una muestra parcial de nuestro conocimiento total. El conocimiento intuitivo, en cambio, procede de todo lo que somos y de todo lo que somos. Converge en el momento a partir de una rica pluralidad de direcciones y fuentes; de allí la sensación de absoluta certeza que se asocia tradicionalmente con el conocimiento intuitivo.
Pascal dijo: "El corazón tiene razones que la razón no entiende". El sentimiento tiene su propia estructura, así como la tiene el pensamiento. Hay niveles de sentimiento y niveles de pensamiento, y algo más profundo que ambos, algo que es sentimiento y pensamiento, y es las dos cosas y no en ninguna de las dos. Cuando decimos “confía en tus entrañas”, es a esta actividad, a la intuición, que referimos nuestras decisiones…
…La lección más simple y sin embargo más elusiva en la vida es aprender a escuchar esa voz que sirve de guía. Yo he aprendido a responder cada vez más, pero todavía hay momentos en que admito que me he perdido una experiencia extraordinaria porque no logré optar el mensaje con la rapidez suficiente. Y cuando eso sucede, algo se pierde irrevocablemente. En esos momentos es vital aprender a perdonarse. Tal vez el estado de alerta signifique estar siempre listo para responde… pero nadie puede estar alerta todo el tiempo. Sin embargo podemos aproximarnos a eso; podemos aprender a escuchar en forma cada vez más confiable. El dominio significa responsabilidad, la capacidad de responder en el tiempo real a la necesidad del momento. La vida intuitiva o inspirada significa no limitarse a oír pasivamente la voz, sino actuar en consecuencia.
La improvisación es la intuición en acción… Aunque trabajemos en forma muy estructurada, composicional, comenzamos con ese proceso siempre sorprendente en que no tenemos nada que ganar y nada que perder. Los chorros de intuición consisten en un rápido flujo de elección, elección, elección. Cuando improvisamos con toda el alma, las elecciones se y las imágenes se abren entre sí con tanta rapidez que o tenemos tiempo de asustarnos ni de retroceder ante lo que la intuición nos dice.
Toda la esencia de traer el arte a la vida es aprender a escuchar esa voz que nos guía. Abrir el estuche del violín y tomar el instrumento es, para mí, un acto que marca un contexto, un claro mensaje a mí mismo: “ahora es el momento de responder a esa voz”. Como ese momento está tan marcado, es fácil de sintonizar. El desafío mucho más grande es llevar esa cognición poética a la vida cotidiana. El encontrar la voz del corazón, ésa es la aventura que está en la médula de este libro. A eso se dedican todos los artistas; a una búsqueda de toda la vida. No a una búsqueda de visión, porque la visión nos rodea a todos, sin a la búsqueda de nuestra propia voz.
FREE PLAY.- Stephen Nachmanovitch.
Guitarra
Ah! la guitarra, esa mujer en celo
que habla en su canto y muere en su silencio,
Con tu salud de música nacida
me brindas un placer casi doliente
y eso porque tus cuerdas te dicen lo que digo
y lo que digo, es triste de cristal.
Ah! la guitarra, esa mujer que llega
con un amor de huésped indefenso.
Tu mástil o tu puente o tu rasgueo
tu voz quebrada en todos los idiomas
me dejan libre para la alegría
que sube y baja en tu cordaje neutro.
Ah! la guitarra, esa mujer sensible
que invade el patrimonio de la noche,
mueve las humedades del follaje
y se roza con árboles sonámbulos.
Ah! la mujer, esa guitarra erótica
que se exhibe desnuda en la terraza.
Mario Benedetti
Juego
La improvisación, como experimento lúdico, es la recuperación en cada uno de nosotros de la mente salvaje, de nuestra mente original de niños.
Práctica
El dominio viene de la práctica, la práctica viene de la experimentación juguetona y compulsiva y de una sensación de algo maravilloso. El músico, el atleta, el bailarín continúan con su práctica a pesar de los músculos doloridos y de quedarse sin aliento. Este nivel de actuación no lo logra ninguna exhortación calvinista del superyó, a través de sentimientos de culpa u obligación. En la práctica el trabajo es juego, es intrínsecamente gratificante. Es sentir a nuestro niño interno que pide jugar sólo cinco minutos más.
Frustración
Cualquiera que desee expresar significado con símbolos y palabras, con música, pintura, debe encontrar cierto placer en las tareas imposibles, poseer la voluntad de tolerar una gran frustración, un toque de quijote.
El hecho de que la improvisación se pierde en el aire nos hace apreciar que cada momento de la vida es único. . . Un beso, un atardecer, una danza, un chiste. Ninguno volverá a repetirse de la misma manera. Cada uno sucede una sola vez en la historia del universo.
Lo que es la piedra para el escultor es el tiempo para el músico. Cada vez que se levanta para tocar, el músico se enfrenta con su pedazo de tiempo sin esculpir. Sobre este vacío aparentemente sin contornos tiende, quizás, un arco de violín, que es una herramienta para tallar o dar forma al tiempo. . . O, digamos, para descubrir o liberar las formas latentes en ese momento único del tiempo.
Un artista en ciernes puede tener las más profundas visiones, sentimientos, pero sin destreza no hay arte.
A medida que avanzamos en nuestros procesos creativos nos aferramos a ambos polos. Si abandonamos el juego, nuestro trabajo se hace pesado y rígido. Si abandonamos lo sagrado, nuestro trabajo pierde su vinculación con el suelo en que vivimos. … El conocimiento del proceso creativo no puede remplazar a la cretividad, pero puede salvarnos de abandonar la creatividad cuando los desafíos son demasiado intimidatorios y el juego parece bloqueado. Si sabemos que nuestros inevitables retrocesos y frustraciones son fases del ciclo natural de los procesos creativos, si sabemos que nuestro obstáculos pueden convertirse en nuestros adornos, podremos perseverar y obtener frutos de nuestros deseos. Esa perseverancia puede ser una verdadera prueba, pero siempre hay caminos, siempre hay señales. Y la lucha, que con seguridad durará toda la vida, vale la pena. Todos los intentos son imperfectos, sin embargo cada uno de ellos es una ocasión para un deleite que no se parece a nada en la tierra. El proceso creativo es un camino espiritual … sobre la originalidad, en el sentido no de lo que es totalmente nuevo, sino de lo que es totalmente nosotros mismos.
"Frecuentemente cometemos el error de confundir educación con entrenamiento, cuando en realidad se trata de actividades muy distintas. El entrenamiento tiene el fin de transmitir cierta información específica necesaria para realizar una actividad especializada. La educación es la construcción de una persona. Educar significa sacar o evocar aquello que está latente; por lo tanto, educación significa sacar fuera las capacidades de la persona para entender y vivir, no llenar a una persona pasiva de conocimientos preconcebidos."
Stephen Nachmanovitch. Free Play.
Gracias Pablo por haberme regalado este libro, al que vuelvo frecuentemente y volveré.
Miren lo que hace este pendex con una de las bases:
la base es:
http://www.guitarbt.com/index.php?page=dl_info&cat=Jam%20Tracks&file=
Jam%20Track%20-%20PRACTICE%20TRX%2001&ext=mp3
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